TiK 🌱

Projektet TiK — Teater i Kulturskolan går in på sitt femte år i augusti 2025.
Samordnare: Linnéa Christensen, Hanna Håkanson, TinaMaria Ranaxe
TiK-projektets del 1 genomfördes juni 21 - augusti 24 av Västerås och Göteborgs kulturskolor med stöd från Kulturrådet/Kulturskolecentrum. 
Del 2 startades i aug 24 och pågår till dec 27.

www.teaterikulturskolan.com

Beskrivningen av projektet som finns här nedanför skrevs inför att vi släppte Plats på scen! 🌳 i augusti 24.

Om TiK-projektet

Under en längre tid har många tankar kring teaterämnets förutsättningar och behov i ämnet florerat i olika forum, dels i olika sociala forum, dels på olika nätverksträffar i landet  och dels på den egna Kulturskolan. Både Kulturskoleutredningen och en enkätundersökning gjord vid Stockholms universitet visar att teaterlärare på kulturskolor runt om i landet upplever att de saknar förutsättningar för att kunna ”erbjuda barn och unga undervisning av hög kvalitet i kulturella och konstnärliga uttrycksätt, liksom möjligheter till såväl fördjupning som bredd i undervisningen med utgångspunkt i var och en enskilda förutsättningar” .(Regeringens proposition 2017/18:164 En kommunal kulturskola för framtiden - en strategi för de statliga insatserna.)

I dessa diskussioner möttes vi samordnare som till vardags är teaterlärare på Västerås kulturskola och Kulturskolan Göteborg. Vi kunde se att vi och våra kollegor ofta kämpade för att ”hinna få ihop en föreställning” år efter år, och att fokus på det faktiska lärandet i teater kom i skymundan. Övningsböcker och läromedel som är anpassade för barn och ungas progression i teaterhantverket är mycket begränsat förekommande. Samtidigt kunde vi se att den samlade kompetensen hos oss och våra kollegor var stor men utspridd som öar och ofta i form av tyst/kroppsligt kunnande. Vi bestämde oss då för att skapa någon form av lärandematerial utifrån frågorna:

Vad är det man kan när man (teater)?

Hur lär man sig det (teater)?" och "

När under åren på Kulturskolan lär man sig det?"

Vi påbörjade ett arbete med att ta fram vad vi i början kallar en progressionstrappa, men senare kom att kalla lärandeupplägg och lät oss inspireras av Västerås kulturskola. Där hade redan ett spännande arbete påbörjats med progressionstrappa/lärandeupplägg och det blev något att utgå ifrån, vi tänkte oss ett samarbete mellan Kulturskolan Göteborg och Västerås kulturskola. Men vi märkte att tiden i våra tjänster inte räckte till. Då uppstod idén att göra en storsatsning på vårt arbete och söka pengar från Kulturrådet. Vi fick pengar och satsningen Teater i Kulturskolan (TiK) påbörjades.

Tidigt fastlade vi  att syftet med vår satsning är att ta fram ett lärandeupplägg för teaterämnet i Kulturskolan som kan ge:

• stöd, trygghet och inspiration för lärare i sin undervisning samt en plattform för kollegialt lärande,
• alla ge elever oavsett förutsättningar ökade lärandemöjligheter inom hantverkskunnandet i teater, samt större inflytande över det egna lärandet.
• en tydligare kommunikation med chefer, vårdnadshavare och andra berörda kring ämnets behov och möjligheter.

Då det varit viktigt för oss att lärandematerialet är förankrat i verksamheten har vi under tiden vi arbetat med TiK haft flera workshops med lärare, men också med lärare och elever.

I vår första lärarworkshop, där vi arbetade med området scenisk närvaro i oktober 2021, frågade vi samtliga lärare i teater på Kulturskolan i Västerås och Göteborg om delförmågor av scenisk närvaro samt bad dem ge förslag på övningar inom scenisk närvaro. Materialet från denna workshop mynnade ut i en övningsserie med progression i scenisk närvaro som testades och diskuterades under två givande workshopar med både lärare och elever hösten 2021 och våren 2022. Efter varje övning fick alla egen tid att reflektera kring frågorna: Vad tränade övningen?  Vad var svårt med övningen? Det som kom fram var att lärande är komplext och att lärandet behöver ske med en viss progression samt att fokus, närvaro och lyssning/samarbete är en färskvara som kontinuerligt behöver tränas.

I juni var det dags för en ny lärarworkshop, denna gång samlades vi i Västerås. Vi presenterade  utifrån begreppet Gestaltningslottet kunnandet inom sceniskt gestaltande i form av ett slott med olika rum att gå in i. Lärarna fick sedan reflektera kring vilka "rum" vi undervisar i, vad finns det för olika moment/områden som vi undervisar eleverna i under deras år på Kulturskolan. Lärarna delgav också tre centrala övningar i sin undervisning och vi samtalade kring vad som gör övningarna centrala, vad vi lär ut genom dem.

Utifrån lärarnas reflektioner kring vad vi lär ut på Kulturskolan skapade vi i satsningen vad vi då kallade för en ”måltavla” (med inspiration från norska Rammeplanen) av de olika moment som ingår i undervisningen, där varje rum i slottet fick en plats på vår måltavla.

Inför läsåret 22/23 planerade vi för  en testomgång  av nybörjarkursen Nypåscen i Göteborg och Västerås inspirerad av hur Västerås kulturskola arbetar. Under hösten träffades vi lärare och reflekterade över de lärandemoment som vi då hittills hade hunnit igenom.  En av tankarna med Nypåscen är att eleverna ska få möta publik redan första terminen. Vi resonerade också kring att det är viktigt att se föreställningen som en del av lärandet, att den inte behöver vara perfekt men att den ger eleverna en inblick i konceptet ”teater”. Under samma Nypåscen-träff gick vi in i ett nytt område inom skådespelarförmågor - handlingen - som handlar om skådespelarens gestaltande handling. Vi diskuterade vad det är en kan när en kan handling och det som sas var att kunna bejaka impulser, närvaro, att driva en vilja och på så sätt skapa ett motstånd som skapar handling. Vi diskuterade kring när elever inte vet vad de ska göra - vad är det som gör att de inte kan läsa situationen? Vi upplever ibland att när elever repeterar pjäs att de har svårt att ”flytta med” sig förmågorna de tränat på till scenen, de fastnar i att göra rätt och fel.

I slutet av läsår 22/23 hade vi en liten teaterfestival där våra äldsta teaterelever i Västerås och Göteborg spelade sina teaterföreställningar för varandra. Vi hade sedan workshop med eleverna där de fick frågan om ” Vad är bra med din nuvarande teaterutbildning?” och ”Hur skulle den perfekta fördjupningslinjen se ut i teater på kulturskolan?” Några saker som eleverna tryckte på är att ha flera lärare med olika kompetenser, t.ex mimskådespeleri, ljus/ljud, kostym, teaterteori m.m. och få samarbeta med den professionella teatervärlden. De tyckte också det är bra med flera lektioner i veckan som innehåller scenframställning, rörelse, sång, monologträning m.m., ibland i grupp och ibland enskilt och ha stora lokaler anpassade för teater. Under denna workshop fick eleverna också ta del av måltavlan som nu ändrat form och namn och nu går under namnet - gestaltningsklotet. Måltavlan försvann då det tredimensionella klotet lättare kan visa på att alla aspekter av gestaltning är förbundna med varandra.

Inför läsår 23/24 planerade vi för att påbörja en testomgång av andra året i lärandeupplägget, Kvarpåscen i Göteborg och Västerås. Vi startade upp läsår 23/24 med att anordna fortbildningsdagar i Göteborg för alla teaterlärarna på Kulturskolan i Västerås och Göteborg där vi först hade en dag med inbjudna föreläsare. Vi fick lyssna till universitetslektor Anna Johansson från Stockholms universitet som föreläste om sin avhandling ”Barns teaterskapande i kulturskolan” där hon har undersökt vad det är som händer när barn skapar teater och vad en behöver kunna för att skapa teater. Regissör Rebecca Cardoso delade med sig av erfarenheter av att regissera unga amatörer samt hade vi workshop där vi fick testa övningar hon gör för att komma igång med det kreativa arbetet.

Under andra fortbildningsdagen testade de lärare som skulle arbeta med Kvarpåscen i lärandeupplägget olika övningar som just då ingick i kursen. Tanken är att teatereleverna under andra året i lärandeupplägget läsår själva ska skapa en pjäs. Fokus ligger på att förstå att berättelsen är viktigare än rollen. Vi testade övningar som teatereleverna får möta under de första lektionerna där eleverna får träna på att tillsammans gestalta plats, person och problem.

Resterande av läsår 23/24 har vi arbetat med att få lärandeupplägget färdigställt samt att förbereda TiK-konferensen. Vi har sökte pengar hos Kulturrådet inför läsår 24/25 och fått beviljat en summa som gör att vi kan fortsätta vårt arbete med att utveckla teaterämnet i Kulturskolan. Tankar vi nu har är bl a att med avstamp i TiK-konferensen skapa en nationell struktur för teaterämnet där vi kan möjliggöra utbyte mellan kulturskolor, lärare och elever.

Tillbaka till TinaMarias Digital Garden Home 🌳