Scenstjärnorna, Produktionsarbete utifrån ett kort manus

Scenstjärnorna: Produktionsarbete utifrån ett kort manus

Nu har vi lagt grunden för trygga lyssnande skådespelare som har grundläggande skådespelarkunskaper vad gäller kropp, röst, närvaro samt fantasi och kan samspela med en ensemble. De har också teknik för att öva in en replik, anteckna i manus, hålla lagda scenerier. Nu blir utmaningen att sätta upp en hel pjäs utifrån ett manus skrivet av en dramatiker. Observera att de såklart inte kommer att uppvisa alla de är färdigheterna varje gång och hela tiden de står på scenen. Det betyder inte att de inte har dem. En insikt som erövrats försvinner inte, men när utforskandet hamnar på andra tidigare outforskade aspekter kommer inte alltid de redan erövrade insikten fram. De betyder inte att de är borta, bara att det inte går att jonglera med hur många bollar som helst i medvetandet. Dessutom är kroppsligt kunnande av en sådan art att det måste utövas om och om igen i olika situationer för att förankras i kroppen efter att urskiljandet och utforskandet skett.

Tidigare har vi utgått från berättelsen och situationen och utifrån från det har eleverna bestämt själv vad rollerna säger och gör. Nu hjälper vi dem att vända på det och tänka: om det ska bli nödvändigt att säga exakt de här replikerna i exakt den här ordningen; vilken situation och vilken berättelse skapar vi då?

I kursen Scenstjärnorna jobbar vi alltså för första gången med ett fullständigt manus där eleven lär sig hur ett manus är uppbyggt, som t.ex. vad scenanvisningar är mm. Det är ett kort manus; barnteater, och de spelar för första gången en offentlig föreställning. Den färdiga föreställningen får vara max 40 min, helst kortare. Vi introducerar eleverna i hur de hanterar manuset medan de repeterar, hur de gör anteckningar, lär dem att förstå situationen och hitta rollens viljor, medel och motstånd samt olika sätt att öva in text och scenerier, prova huvudord och olika undertexter.

Kursens block

Kursen består av fyra stycken block:

Reflektion. Introduktion till nya kursen
Vad är ett manus?
Barnteaterföreställning för offentlig publik
Utvärdering, reflektion och mål

Om det här upplägget av Scenstjärnorna

Det här sättet att arbeta föddes under utvärderingen som gjordes i Västerås efter läsåret 22-23, dvs år två med TiK. Sedan har jag (Tina) provat det under läsåret 23-24 i min Scenstjärnorgrupp. Detta arbetssätt är alltså bara provat en gång. Dock blev det ett riktigt lyckat resultat. Eleverna kunde texten mycket bättre än jag någonsin varit med om. De spelade två föreställningar, och fr a den andra var riktigt bra för att var på den här nivån. De tog det från varandra, replikerna fanns i kroppen och alla talade naturligt i sin roll,

På utvärderingen berättade jag för eleverna att det här sättet var ett ovanligt sätt att jobba på; i vanliga fall har skådespelarna manuset i handen på scenen medan de repeterar. Jag frågade dem om de trodde det skulle varit bättre att göra så. Alla var helt eniga om att deras sätt var bättre. Några lät uppriktigt förvånade över att gå med manus i handen och sa att ”då måste det ju vara jättesvårt att spela”.

Min egen utvärdering säger mig att jag borde sett till att hinna ha ett eller två genomdrag till, att det verkligen är viktigt att de har förkunskaperna från de tre första kurserna; foukus, uppvärmning, stanna i situationen, samt förståelse av vad som är en situation.

Produktionsarbete utifrån manus block 1. Reflektion och introduktion

Omfattning: 0,5 lektion

Det första mötet med den nya kursen ska ge en tydlig bild av vad kursen kommer innehålla, vad de ska få lära sig. Gå även igenom kursens plats i helheten.

Introduktionslektion till den nya kursen

Välkomna till Scenstjärnorna.

Prata om kursens plats i helheten; vilken kurs de går nu och vad som kommer sen.

I år ska ni lära er sätta upp ett helt manus där ni bara säger det som står i manuset. Ni ska spela er första offentliga föreställning, dvs för okänd publik. Ni ska spela barnteater som innebär speciella utmaningar för er som skådespelare eftersom barn lätt tröttnar.

Grundträning

Använd övningar som gör att du ser vilka förkunskaper de har, och som ger dig möjlighet att påpeka för dem att ”det här kunde ni inte tidigare”. Inför också något nytt och svårare så de känner att de får nya mål direkt.

Minnas och reflektera över allt vi lärde oss under förra kursen

Sitt i ring, ligg ner, hitta två minnen från förra årets föreställning. När alla hittat ett minne och satt sig upp runda och berätta. Under rundan får ingen annan berätta om saker den kommer att tänka på, men den får ställa frågor till den som berättar sitt minne.

Ligg och blunda igen och minns något du är nöjd med/som du känner att du lärt dig, och kom på något du vill bli bättre på/öva mer på. OBS att det du vill bli bättre på behöver inte vara något du känner dig dålig på. Det kan vara nåt du redan är bra på och vill utveckla ännu mer.

Gör detta som en eller två rundor beroende på vad de orkar.

Anteckna det alla elever säger att de kan och vill bli bättre på. Detta kommer att vara en bra grund för lärandet under den här kursen. Det går att komma tillbaka till det och säga ”Nu övar vi på det här som ni sa att ni ville bli bättre på” eller ”det här som ni klarade av nu det är en av de saker som ni sa att ni ville bli bättre på”.

För att eleverna ska känna att kursen ”kommer igång” redan första lektionen är det viktigt att utvärdering och framåtblickar inte tar hela lektionen utan att det nya hinner introduceras, dvs manusarbete.

Produktionsarbete utifrån manus block 2. Vad är ett manus?

Omfattning: 4,5 - 5 lektioner

Det nya, dvs manusarbete, introduceras genom att vi arbetar med världens kortaste manus:

Alice och Rektorn.

Rektorn:

Välkommen Alice. Varsågod och sitt. Jag antar att du vet varför jag har kallat hit dig?

Alice:

Nej rektorn.

Rektorn lägger fram ett papper framför Alice.

Alice:

Jag hade hoppats att du inte skulle se det där.

Rektorn:

Jag hoppas du förstår att vi inte kan ha elever som gör såna här saker på den här skolan.

Alice:

Ni kan väl tänka på saken?

Rektorn:

Tyvärr Alice.

Alice:

Jag ville i alla fall aldrig gå på den här skitskolan!

Alice går.

Alice och Rektorn inleder höstterminen för att lägga grunden för hur en arbetar med manus, repliker, scenografi och rekvisita, ljus och ljud. Målet är att de ska få upp ögonen för hur olika resultatet kan bli även om en utgår från samma text.

MÅL för det här blocket:

Vad är scenanvisningar? Vad sägs respektive sägs inte av det som står i manuset? Hur går en läsning till? När du inte har repliker att läsa följer du med i manuset. Du behöver se inre bilder när du läser manuset.

Status återkommer.

Huvudord och undertext återkommer: Testa olika huvudord; hur ändras betydelsen i det du säger när du byter huvudord?

Upptäcka på hur många olika sätt en text kan spelas.

Lektion 1

Dela ut manuset, gå igenom skillnaden på repliker och scenanvisningar. Läs det som en riktig läsning med fördelade roller och någon som läser scenanvisningar.

Prata om vilka inre bilder alla såg.

Vad vill Alice? Vad vill rektorn? Ändras viljan nånstans?

Halva gruppen får Rektorsrollen och de andra får Alice. Repetera hur en övar in repliker. Lär in din rolls repliker genom att säga dem högt med olika huvudord och undertext. Säg varje replik på så många olika sätt som möjligt inklusive helt neutralt.

Läxa till nästa vecka att kunna dina repliker.

Lektion 2

Öva texten genom att läsa mot varandra i kör. Prata om vad som händer, var det utspelar sig. Dela in två och två och varje grupp gör olika förslag på hur scenen kan spelas.

Öva på att ta det från den andre; hur du säger din replik beror på hur din medspelare tilltalade dig innan.

Om detta är en jo-nej-scen; vem har jo och vem har nej, och när byter de? Spela scenen med bara JO och NEJ som repliker.

Visa upp er scen för de andra och få feedback precis som i Kvarpåscen.

Lektion 3-4-5

Använd er feedback och utveckla er scen. Lägg till status, nån rekvisita. Testa paus på olika ställen. Vad händer om en står, en sitter, en tittar tyst länge på den andre.

Möjligheterna är oändliga för att lära eleverna grundläggande skådespelarhantverk när de kan replikerna.

När de visar för varandra och ger och får feedback utvecklas kunnandet.

Det finns massor av möjligheter att visa dem skillnader mellan att kunna och inte kunna.

Låt dem spela scenen utan att lyssna in varandra och ta det från den andre och sen spela den och lyssna maximalt. Prata om hur skillnaden känns, hur skillnaden ser ut för publiken. Spela den med för svag röst och med full teaterröst. Spela den på ett sätt som ni tycker är dåligt och så som ni tycker är bra. Förklara för de andra varför ni tycker något är dåligt respektive bra.

Observera att det är spelsättet som kan vara dåligt, inte personen skådespelaren. Öva att skilja på sak och person.

När de jobbat flera lektioner med samma roll kan de byta med varandra. Med största sannolikhet kan de även den andres repliker och får testa samma saker som tidigare ur ett nytt perspektiv.

Se till att de hela tiden lyssnar och tar det från den andre, att de använder teaterrösten, och att alla ord hörs.

Uppmuntra och inspirera till ovanliga och nyskapande tolkningar.

Var noga med att inte ändra i replikerna och inte lägga till eller ta bort. Replikerna säg exakt som de är skrivna. Uppmana till att prova nya scenanvisningar.

Testa att hugga/tajta/svansa och förtjäna sin paus. Testa att spela scenen entonigt och i samma tempo. Diskutera skillnaderna.

Lägg in en rollkaraktär utan repliker men som ändå ska ha en viktig betydelse i scenen. På vems sida är den tysta rollen? Hur visar den det? Byter den sida eller inte? Vad kan få den att byta sida? Växla mellan att de arbetar i smågrupper och du som lärare går runt och tipsar och ger inspiration och feedback, och att jobba i masterclassform där du regisserar medan resten av gruppen ser på.

Produktionsarbete utifrån manus block 3. Barnteaterföreställning

Omfattning: 22-23 lektioner

MÅL:

Repa in ett manus där alla repliker är fasta, med grund i det de tidigare lärt sig. Upplägget ekar av Kvarpåscen, där de också skapade scenerna tillsammans och gav olika förslag i mindre grupper. Återupprepa och bygg på det arbetssättet. Tänk på att publiken ska förstå, att alla repliker ska ha en anledning att sägas, att fokus ligger på ett ställe i taget.

Produktionsplan för första manusarbetet

Välja manus

Läs INTE hela manus nu. Eleverna har inte tillräcklig erfarenhet av manus för att kunna se vad ett manus kan bli. Visa manusen så de ser hur långa de är och hur många roller de har, och berätta kort storyn i varje manus för dem. Berätta vad som kan bli roligt att spela t ex att i Mystiska huset är spöken på scenen samtidigt som människor med människorna kan inte se spökena, eller i den här pjäsen är det mycket spel utan repliker när rollerna smyger på varandra. Det går att göra roligt för publiken.

Vi ska välja manus utifrån gruppens behov av lärande, vad gruppen tycker är viktigt att berätta och vad publiken kan tänkas vilja se. Ta hänsyn till allt detta och inte bara ”rösta på nåt med min favoritroll”.

Hur berättar vi för barn, vad måste vi tänka på då? Finns det bra roller till alla i gruppen?

Vi spelar offentliga föreställningar för barnpublik; vad vill publiken se?

Målet är att uppnå konsensus, inte att vinna omröstningar. Föreslå bara 2 eller 3 manus, som alla tre är korta och har tydlig berättelse och tydliga situationer.

Fas 1: Introduktion av det valda manuset 4-5 lektioner

Analysera tillsammans. Manuset är valt, men ingen har fått en roll, vitsen är att alla ska äga berättelsen.

Läraren berättar pjäsens berättelse. I förväg har jag tejpat ihop manusbladen i en lång linje och lagt ut den på golvet. Ha alltid ett manus i en lång rulle och rulla ut på scenen för analys och för rep på varje lektion. Eleverna får hjälpas åt att markera med olika färger olika situationer, olika platser, när en ny person kommer in mm.

Titta tillsammans på scenindelningen. Hur många finns det? Hur många roller? Vilka roller är med när? Behöver roller dubblas? Slås ihop? Delas upp? Hur blir det bra roller till alla utan att vi ändrar i texten? Låt gruppen komma med förslag på hur roller vid behov kan slås ihop eller delas upp, eller spelas avs amma skådespelare.

Efter det jobbar vi med de första scenerna gemensamt. Vi jobbar med så många scener att varje roll har fått göra entré och provas; viljor och medel undersökas osv.

Välj en scen. Läs den många gånger på olika sätt. Samtala om situationen: Vad är person plats problem, viljor, medel, motstånd och fallhöjd. I smågrupper: skapa en minipjäs av situationen med era egna ord så publiken förstår. (Det är ok att använda dramatikerns ord om de skulle råka komma med, men använd dina egna och fundera över vilka som behövs.)

Titta på varandras scener, diskutera hur de valt att göra, vad förstår publiken, kan nåt bli tydligare, vad vill varje person, var ligger problemet, kan det göras värre, vilka motstånd finns, vem ska ”vinna”, när och varför sker det.

Läs scenen igen och tänk på era situationer. Hände allt som stod i manuset? Varför inte? Hur måste vi göra om scenen för att allt i manuset ska hända? Observera att fokuset ligger på vad som händer i berättelsen, vad gör rollkaraktärerna, vad vill de, vilken är konflikten/problemet, vem vinner och hur, vilka saker som händer är viktiga för den fortsatta berättelsen.

Vi skriver tillsammans på ett blädderblock eller whiteboard alla viktiga saker som händer i scenen. Det kan de sedan snegla på under nästa improvisation.

Nu ska ni spela scenerna igen i samma grupper, men nu ska de här sakerna hända i den här ordningen. Ni behöver inte säga exakt det som står i manuset än (men understryk ofta att det är slutmålet). Visa för varandra igen och prata om vilka val de olika grupperna gjort och hur de påverkar publikens förståelse. Möjliga samtalsämnen beroende på vad som blir aktuellt och vad eleverna klarar utifrån sina förkunskaper; hur kommer olika val här att påverka situationerna längre fram i pjäsen? Är situationen tydlig? Blir det nödvändigt att säga dom repliker som finns i den här ordningen? Om inte; hur kan vi göra om det som sker på scenen så att det blir nödvändigt? Hur skapar vi så starka viljor och motstånd som möjligt? Hur gör vi vändpunkten så tydlig som möjligt? Vilka karaktärsdrag och tidigare erfarenheter behöver de olika rollerna ha för att göra situationen så tydlig som möjligt?

Fas 2: Lägga scener 10-15 lektioner

Efter den första fasen fördelar vi rollerna och börjar lägga scenerier och utmejsla rollkaraktärerna tydligare. Då är både scenerierna och karaktärerna grundade i berättelsen och inte i en persons privata fantasier och önskningar. De är inte heller grundade i att minnas vad du ska säga och var du ska stå.

Vi arbetar enligt samma modell som ovan, men nu spelar var och en sin roll. Nu är målet att så småningom säga exakt det som står i manuset, men fokus ligger fortfarande på att få det som ska hända att hända medan vi ”improviserar” scenen. Ingen repar någonsin med manus i handen. Vi läser, samtalar och analyserar innan, sen spelar vi med blädderblocket bredvid och med sidecoachning om det behövs. Sen grå vi tillbaka till manuset och ser om alla repliker kom med och vad vi måste ändra för att alla repliker ska bli nödvändiga

Jag regisserar mycket på golvet, ger dem förslag med kroppen på vad de kan göra och var de kan befinna sig samt vem/vad de tittar på. Allt utifrån den invanda utgångspunkten; hur gör vi så att publiken både ser, förstår, tänker och känner.

Markera med färger eller tecken i ”händelselistan” vad som är vändpunkt, vilken konflikten är, viljor och medel osv för de olika rollerna.

Öva att stanna i roll, kunna lyssna och vara med trots att man inte är i fokus, hitta intressanta rörelser och placeringar, och handlingar utan repliker som hjälper scenen framåt.

Direkt efter att vi jobbat med scenen skriver alla anteckningar i sitt manus. I början behövs påminnelser om det vi gick igenom i Fastpåscen; vad skriver du, var skriver du, vad är enklare att rita osv. . Nu behöver de också utveckla sitt sätt att anteckna i sina manus. De behöver skriva upp viktiga handlingar som ger andra anledning att säga sina repliker, de behöver anteckna viljor, medel och vändpunkter.

När vi jobbat med en scen så här lär sig alla sina repliker utantill, exakt som de står skrivna i manuset.

Öva text

Parallellt med arbetet ovan övar alla text hemma. De övar med olika sätt att säga replikerna, olika huvudord och undertext, samt att rabbla orden helt neutralt. De uppmanas att träffas och öva ihop. På lektionstid går vi igenom olika sätt att öva, och att bara sitta och läsa om och om igen är det sämsta. Hur förhör en någon annan. Du måste inte bara veta vad du ska säga utan också när. Hur du kan öva själv genom att täcka över replikerna nedanför. Minnestekniker för svåra ställen. De delar tips med varandra.

Introducera ”Italienare” och lär dem göra det.

Fas 3: slutrepetitioner 4-5 lektioner

Första genomdraget görs med blädderblocksbladen på väggen, med målet att säga det som står i manus men om något blir fel hjälps alla åt att få det som ska hända att hända.

Jag markerar repliker som blev rätt respektive fel i manus. Samtal efteråt om vad det berodde på att vissa saker inte kom med: fanns det något i situationen på scenen som gjorde repliken överflödig eller behöver någon öva mer på sin text? No shaming, bara tips om hur en övar på text och planer för att hjälpa varandra.

Jobba med det som inte funkar.

Nytt genomdrag utan blädderblocksbladen.

Föreställningsdagar med samma rutiner som i tidigare kurser.

Produktionsarbete utifrån manus block 4. Utvärdering, reflektion och mål

Omfattning: 0,5-1 lektion

Tänk ut ett minne

Berätta i runda

Tänk ut något du är nöjd med och något du vill utveckla

Hur var det att lära sig repliker?

Manus med förslag till lärandemål finns i del 5

Scenstjärnorna Grundträning och uppvärmning

Vi bygger vidare på, och fördjupar allt de gjort i tidigare kurser. Efter den här kursen ska de själva kunna värma upp och göra sig redo för att arbeta, öva repetera eller spela föreställning, på olika sätt beroende på dagsform.

Som grind gör de sina egna uppvärmningar på lektionerna, men med sidecoachning när det behövs. Ha lärarledda uppvärmningar ibland som ger dem ny input till sin egen uppvärmning. Ge tips på saker de kan lägga in som motsvarar olika behov, t ex är du trött klappa igång kroppen; är du uppvarvad lägg dig ner och andas.

Scenstjärnorna Improvisation

Nu har de grunderna i improvisation. Här lär de sig att använda dem för att ta sig an ett manus och fasta repliker. Öva vidare på de grundförmågor elverna har och utveckla och fördjupa dem.

Vilka lärandemål är de viktigaste i Scenstjärnorna?

Handling/Rollarbete/Textarbete

Vilken situation behöver vi skapa för att säga de här replikerna?

Strategier för att öva in repliker och scenerier.

Att replikerna kommer naturligt i den sceniska situationen, och inte låter som en utantill-läxa.

Fördjupa förmågan att stanna i och arbeta med den sceniska situationen. Kunna vara där med fullt fokus och lyssning.

Kärnan

Kunna göra sin egen uppvärmning, individuellt och i grupp, av kropp, röst, fokus/koncentration.