Lärandemål preparation

Lärandemål för Preparation

Preparation är det som inte direkt är en del av det skapande ögonblicket, men som för skådespelaren ändå är grundstenar till att det ögonblicket kan bli möjligt. Det är saker som är kopplade till produktionsarbetet och ofta sådant som vi som är inne i ”teatervärlden” tar för givet, men som kan verka rörigt och obegripligt för nybörjaren. Preparation kan t.ex. vara att; ha rutin att förbereda sin egen kropp och röst för arbetet på scenen, förstå och känna till olika yrkeskategorier som skådespelaren möter som inverkar på skapandet, rutiner för att studera in rollen, rutiner backstage under rep och föreställningar och mycket mer. Vi har delat in preparation i 5 aspekter:

1 Ett kollektivt arbete

2 Hantera lokal och material

3 Vara backstage

4 Produktionsprocessen

5”Teatervärlden”

Aspekt 1: Ett kollektivt arbete

En teaterproduktion innebär samarbete med andra konstnärliga utövare. Undantaget skulle vara en enmansföreställning där utövaren intar rollen som skådespelare, regissör, scenograf, kostymör, ljusdesigninger, tekniker och alla andra yrken kopplade till produktionen. Detta kan ske i sällsynta fall, men som regel är teaterproduktionen ett samarbete mellan flera skådespelare och andra konstnärliga yrkesgrupper. Ramen för kulturskolans teaterverksamhet ser också ofta ut så att en lärare tillsammans med en grupp på ca 10-14 elever tillsammans arbetar med en teaterproduktion. Att kunna samarbeta med andra är alltså en grundsten i produktionsarbetet. Det kan t.ex. handla om att:

• Hitta sätt att kunna arbeta med alla (även om man inte ”klickar” lika bra med alla)
• Ha tålamod att vänta, att ge plats till andra (t.ex. vänta tålmodigt när andra får regi eller spelar)
• Ha mod att testa andras idéer och att testa egna idéer
• Hjälpa till att hitta lösningar vid problem
• Hantera besvikelser (t.ex. att någon annan fick den rollen jag ville ha)
• Vara i tid och respektera regler
• Vara en bra publik till sina medspelare i repetition
• Alla behövs, att komma på alla repetitioner är viktigt
• Ge och ta emot konstruktiv feedback
• Respektera att regissören/pedagogen har sista ordet
• Stötta varandra - vi gör det här tillsammans!

Aspekt 2: Hantera lokal och material

Som skådespelare förväntas du behandla lokal och material med omsorg och respekt. När du fått en inblick i hur mycket tid scenografen eller rekvisitören lägger på specifika inslag i scenrummet, hur varsamt scenteknikerna justerar dansmattornas position eller hur mycket pengar specialstäd kostar för gradängen, är du benägen att inte orsaka något som kostar mer pengar eller tid att laga, städa eller åtgärda. Det kan också vara en säkerhetsrisk om du t.ex. bär tunga saker på fel sätt eller hanterar saker oaktsamt. Säkerhet på och runt scenen är viktigt i sig, men är också ett möjligt lärotillfälle för eleverna. I kulturskolan lägger vi lärare en hel del tid på att ta hand om lokal och material, utan att eleverna nödvändigtvis vet om det. Att som nybörjare veta hur du bör hantera lokal och material på en teater är ingen självklarhet, utan något du behöver få möjlighet att träna på.

Aspekt 3: Vara backstage

Regler och förhållningssätt backstage kan vara självklara för den erfarna men det finns mycket att lära för nybörjaren:

• Tyst backstage
• Inte synas för publiken backstage
• Preppa sin kostym/rekvisita på ett lättåtkomligt och säkert sätt
• Inte vara i vägen för medspelare i snabba byten
• Lyssna till berättelsen på scenen och var redo när det är din tur att göra entré
• Hjälpa medspelare med kostymbyten/rekvisita
• Respektera regler som är till för allas säkerhet, t.ex. om det är trångt - inte springa backstage
• Kliva i och ur rollkroppen backstage

När du repeterar på scenen och har elever som står backstage, sker teaterträning både på och bakom scen. De som är bakom håller just nu på att träna på att vara backstage.

Aspekt 4: Produktionsprocessen

Detta är ett stort område och lärandemålen kan röra själva repetitionen, föreställningsdagen och processen i stort.

Exempel på lärandemål:

• Känna till att det finns olika typer av repetitioner i produktionsprocessen som har olika syften och går till på olika sätt (kollationering, genomdrag, hackrep, teknikrep, kostymrep, genrep)
• Ha rutiner för att minnas det som ”läggs” på repetition, t.ex. genom anteckningar i manus
• Veta när du förväntas vara i och ur roll under repetitionen
• Hantera ”svackor” i processen då energin är låg och arbetet tyngre
• Veta hur du gör och använder ett körschema
• Veta hur en föreställningsdag går till, hantera nervositet, bubba, fokusera tillsammans med gruppen.
• Kunna samarbeta med regissör och andra konstnärliga yrkesgrupper på teatern
• Hur en devising-process går till i jämförelse med en produktionsprocess med färdigt manus

Aspekt 5: ”Teatervärlden"

Viktigt att eleverna får känna sig som en del av det stora community of practice som är TeaterSverige. Hitta alla sätt att uppnå detta. Benämn dem som skådespelare, benämn allt och alla med sin rätta beteckning. När de sen möter den professionella teatern i studiebesök och teaterbesök kommer de att känna igen ord och begrepp och därför känna större tillhörighet.

Gå på teater och prata med skådespelarna efteråt, studiebesök på teatern backstage, möta scenmästare.

Prata och berätta mycket om hur det går till, vilka yrken som finns.

Få föreställningssituationen att så mycket som möjligt likna en professionell produktion, benämn medverkande lärare/vuxna med rätt titlar osv.

Lärandemål Nypåscen preparation

Det här är det allra viktigaste lärområdet i Nypåscen!

Insikter som eleverna behöver göra under första året:

Respektera varandra, lokal och material

Hantera besvikelser (t.ex. jag fick inte den roll jag ville ha, eller det känns som regissören bestämmer allt)

Tålamod och ge plats - vi är en stor grupp som gör detta tillsammans

Tydligt när vi är i och ur roll / i och ur scenisk situation (jag är skådespelare, jag är inte min roll)

Tyst, stilla och ordning backstage

Strategier för att lösa problem (t.ex. vet inte var jag ska göra entré)

Kunna enkla teaterord som ”backstage”, ”scenografi”, ”rekvisita”

Kostymens roll, samt skådespelaren i relation till kostymör, regissör, ljus/ljudtekniker (och ev. scenmästare)

Veta hur repetitionsprocess och föreställningsdag går till

Teater är ett samarbete och det tränar vi på i produktionen. Både bakom och på scenen är du beroende av dina medspelare. Föreställningsdagar är en särskilt bra möjlighet att bonda då vi är på plats under en längre tid och t.ex. fikar tillsammans, samt stöttar varandra när nerver gör sig påminda.

Inställningen: alla kan spela allt (vilken roll som helst). Det är i första hand vi tillsammans som ska förmedla berättelsen till publiken, och alla behövs. Det kan vara så att jag får spela en roll som jag egentligen inte är så sugen på att spela, men då får jag göra det bästa av situationen och agera proffsigt inför mina skådespelarkompisar.

Under repetitionsperioden behövs tålamod. Lika ofta som jag får stå på scenen och spela, kommer jag att sitta i publiken och titta.

Vanliga teaterord: Intäckningar, strålkastare, gradäng, backstage, skådespelare, regissör, kostym, rekvisita, scenografi, entré, sorti, manus, scen, akt.

Koncentration - Varsågoda. Dessa båda används konsekvent från lektion 1. Varsågod kommer aldrig förrän det är helt tyst och allas uppmärksamhet är på uppgiften som ska göras. Detta är grunden för alla repetitioner under hela teatertiden. Varsågoda och Tack vi bryter är viktiga avgränsningar mellan den fiktiva och reella världen.

När vi repeterar behöver jag upprepa samma handlingar igen, eller nästan samma med en liten ändring.

På föreställningen ska jag göra det som vi bestämt, inte hitta på nytt.

Vi vill alltid berätta något för publiken och vi bryr oss om att publiken ska förstå och att publiken ska ha det bra. Publiken är våra vänner; utan publiken blir det ingen föreställning!

Vett och etikett backstage: rör aldrig andras saker, inte synas eller höras ut på scenen, hjälpa varandra, respektfullt bemötande mot alla,

Det finns olika yrkesroller på en teater och de har olika uppgifter. Behöver jag hjälp med kostymen eller rekvisitan går jag till en person, frågor om regin kommer till en annan. Regissören bestämmer.

Lärandemål Kvarpåscen Preparation

Fokus här ligger på att fördjupa allt de lärt sig inom preparation i Nypåscen, och att göra dem mer självständiga i det. Dessutom:

Göra sitt eget körschema.

Bubba, dvs lägga iordning rekvisita och kostym själva inför genomdrag och föreställningar.

Hur det funkar att gå på teater: var du köper biljetter, foajé, insläpp, mm

Göra teaterbesök och se professionell teater och samtal om hur de tolkade pjäsen och varför.

Lärandemål Fastpåscen preparation

Till det de gjort tidigare lägger vi:

Lite enkel teaterhistoria utifrån att vi spelar Shakespeare.

Avancerade kostymbyten; Lägga kostymen strategiskt, byt om i tid, hur du byter om snabbt, hur de hjälper varandra.

Flera föreställningar; kunna ladda om, spela för en skolpublik. Bubba inför nästa föreställning övas i produktionsarbetet och vid ett separat kostymrep med förlängd lektion.

Ha en stund på varje lektion i samband med uppvärmningen då vi pratar igenom vad de har gjort senaste tiden och och berömma mycket för att de har lyckats lära sig saker.

Någon av de första lektionerna när de har fått manuset går vi igenom hur man skriver in saker i telefonens almanacka och gör påminnelser. Sen får alla skriva in alla sina repetitioner och föreställningar under hela det här året och dela det med sina föräldrar så att alla vet när allting ska vara. De får även skriva in vilken stund varje dag som de kan öva, vilken tid som passar bra varje dag och göra reminders på det.

Det här kombinerar vi med filmade typ podcast film där vi pratar igenom anledningar till att vara närvarande och anledningar till att öva text, anledningar till att kunna texten tidigt.

Eventuellt någon sorts workshop tillsammans med föräldrar och elever om att träna text och hur det går till.

Lärandemål STJ Preparation

Till det de gjort tidigare lägger vi:

Värma upp på olika sätt för olika publik

Upphovsrätt och uppföranderätt: veta att en dramatiker skrivit texten och valt varje ord noga. Och att vi betalar uppföranderätts-pengar till dramatikern genom ATR.