Fastpåscen Devising med stoplmanus

Fastpåscen: Prova på lagda scenerier och replik i ett stolpmanus

I de två tidigare grundkurserna har vi arbetat med fokus på att berätta en berättelse för publiken genom att skapa situationer och improvisera text och handlingar inom de situationerna på ett sätt som gör att berättelsen förs vidare. Eleverna har fått grundläggande förståelse för alla olika medel som finns att berätta med förutom skådespeleriet, och för hur en scenisk berättelse byggs upp. De har gått från att leka och mer och mer emot att skådespela. Övning i att improvisera har byggt en grund för skådespelarträning. De har också jobbat ihop sig i gruppen i olika skapandesituationer och hittat ett samarbetsklimat där alla får höras och alla får ge med sig utifrån hur den gemensamma berättelsen bäst förmedlas till en publik.

I Fastpåscen ska vi fördjupa detta genom att börja bygga en brygga över till att plugga in repliker. Det gör vi genom att återigen sätta upp en lång krånglig berättelse, men nu ska de bära berättelsen själva, utan berättare, och dessutom med 1 eller 2 repliker (men inte för många, max 4!) som måste läras in exakt. De måste sen sägas på ett sätt som passar i den situation där de sägs. Vi spelar en stolpmanus-variant av en klassisk teaterpjäs för att samtidigt ge lite kunskaper i teaterhistoria. Förslaget här är Romeo & Juliet som har en tydlig storyline och är välkänd och det är lätt att få in stagefight utan att använda vapen.

Vi kommer också att fördjupa skådespelarens arbete med att arbeta med status och med stagefight. Status tas upp i samband med produktionsarbetet. För första gången får eleverna spela sin föreställning 2 gånger, en gång för inbjudna skolklasser och en gång för föräldrar/familjer.

Förankring i teori och forskning

Det vi vill göra i Fastpåscen är att bygga vidare på elevernas gestaltningskunnande, och vi vill göra det utifrån variationsteorin och använda alla nödvändiga kognitiva redskap, kroppens, talets/ordets redskap fr a. Från variationsteorin vet vi alltså att lärandet handlar om att urskilja olika aspekter av en helhet, utforska dem och sedan återintegrera dem i helheten. Vi vet också att allt lärande sker i ett sammanhang, därför kan vi inte isolera delarna, de behöver finnas i sitt sammanhang. Vi behöver alltså hela tiden arbeta med helheten sceniskt gestaltande om det vi gör ska bli begripligt för eleverna. Alla gestaltandets delar måste finnas representerade i det vi gör på lektionerna. De måste också finnas representerade på ett sätt som gör dem begripliga på en kroppslig nivå för eleverna. Hela tiden måste vi, återigen enligt variationsteorin, se till att eleverna upptäcker att det finns mer inom teaterkonsten att utforska och lära sig, visa dem på nya aspekter av teaterkunnandet.

Från imaginative education vet vi att lärande sker med hjälp av olika kognitiva redskap; och att alla dessa behövs. Vi använder därför både kroppens redskap, berättande, metaforer och liknelser, verbalisering av kunnande och reflektion över kunnandet.

I kursen Fastpåscen jobbar vi alltså med att eleven för första gången ska introduceras till att få en eller två lagda repliker att arbeta med. De arbetar fortfarande med stolpmanus, men i det stolpmanuset har varje elev en eller två fasta repliker som de ska öva in och säga, dels ordagrant enligt manus och dels med undertext och huvudord som passar i situationen. Eleverna börjar också lära sig mer om hur en antecknar i sitt manus för att minnas vad som lagts under repetitionerna.

Höstterminen startar med en genomgång av ett antal grundläggande stagefight-moves, som sedan får bli en del i produktionsarbetet. Stagefight är en introduktion till att börja lägga fasta scenerier som sen ska hållas, istället för att som tidigare improvisera scenerierna utifrån att publiken ändå ska kunna se bra. Stagefight är också ett led i att fördjupa samarbete och samhörighet mellan eleverna, att bygga gruppen: att lära sig vara rädda om varandra och samspela under roliga former. Det syftar också till att lära sig kontrollera sin kropp. Det är dessutom grunden för att lära sig samtycke; vi pratar om hur vi tar i varandra, det finns alltid utrymme att säga nej, och vi håller alltid det som lagts. Därför arbetar vi med kroppen i stagefighten, inte med vapen.

Kursens block

Kursen består av fyra stycken block:

Reflektion. Introduktion till nya kursen
Stagefight och storytelling
Produktionsarbetet
Utvärdering, reflektion och mål

Fast replik och scenerier i stolpmanus block 1; Reflektion - introduktion

Det första mötet med den nya kursen ska ge en tydlig bild av vad kursen kommer innehålla, vad de ska få lära sig.

Omfattning: 1 lektion

Introduktionslektion till den nya kursen

Välkomna till Fastpåscen.

Prata om kursens plats i helheten; vilken kurs de går nu och vad som kommer sen.

I år ska ni lära er stagefight, och ni ska lära er lite om världens mest kända dramatiker. Ni ska spela två förställningar, och tillbringa en hel föreställningsdag på teatern. Vi kommer att börja redan idag med att öva på grunderna i stagefight och jag ska berätta början på en av Shakespeares pjäser för er. Men vi ska börja med att minnas vad ni redan lärt er.

Grundträning

Eftersom båda de första momenten på lektionen är stillasittande, se till att varva dem med rörelsepauser från lektionens grundträningspass. Använd övningar som gör att du ser vilka förkunskaper de har, och som ger dig möjlighet att påpeka för dem att ”det här kunde ni inte för två år sen när ni var nybörjare eller för ett år sen när ni började Kvarpåscen”. Gör uppvärmning av kropp och röst och Koncentrationsbubblan och Gå mot mitten.

Inför också något nytt och svårare så de känner att de får nya mål direkt. Börja t ex med en kanonsång.

Reflektion

Sitt i ring, ligg ner, hitta två minnen från förra årets föreställning. När alla hittat ett minne och satt sig upp runda och berätta. Under rundan får ingen annan berätta om saker den kommer att tänka på, men den får ställa frågor till den som berättar sitt minne.

Ligg och blunda igen och minns något du är nöjd med/som du känner att du lärt dig, och kom på något du vill bli bättre på/öva mer på. OBS att det du vill bli bättre på behöver inte vara något du känner dig dålig på. Det kan vara nåt du redan är bra på och vill utveckla ännu mer.

Gör detta som en eller två rundor beroende på vad de orkar.

Anteckna det alla elever säger att de kan och vill bli bättre på. Detta kommer att vara en bra grund för lärandet under den här kursen. Det går att komma tillbaka till det och säga ”Nu övar vi på det här som ni sa att ni ville bli bättre på” eller ”det här som ni klarade av nu det är en av de saker som ni sa att ni ville bli bättre på”.

Minnas och reflektera över allt vi lärde oss under förra kursen.

Introduktion till Stagefight.

Gå igenom säkerhetsreglerna noga. 1. Ögonkontakt 2. Rätt avstånd 3. Prep - hemligt tecken. Dessa ska finnas med innan VARJE move, hela tiden, i övning, repetition och uppspel.

Lär ut hårdragning. Två och två gör de minipjäser som är max 3 min långa och som innehåller Person, Plats Problem och ett slut, samt minst en hårdragning. Öva, visa upp.

Avsluta lektionen med en berättarstund där du berättar en del av en Shakespearepjäs.

Jag (Tina) tycker att Romeo & Juliet är den pjäs som passar bäst att spela med de yngre fastpåscenarna som ju är 10-11 år. Däremot brukar jag även berätta andra pjäser för dem t ex Hamlet och MacBeth. Jag brukar spara Romeo & Juliet till sist och diskutera oss fram till att välja den. 😉😊

Fast replik och scenerier i stolpmanus block 2. Stagefight

Omfattning: 4-5 lektioner

Syftet:

Kroppskontroll
Lägga scenerier
Samarbete
Samtycke
Hålla överenskommelser
Göra en bra föreställning

Säkerhet

Stagefight har en viss skaderisk, men om vi tar det lugnt och har tydlig disciplin på alla genomgångar och rep är det inte risk för mer än ett blåmärke i enkla moves. Kom ihåg att elever på den här nivån inte har fullt utvecklad motorik eller koordination, så undvik för svåra moves och använd inga vapen. Det går jättebra, och blir snyggt och effektfullt, att byta ut fäktningsscenerna i Romeo & Juliet mot mass-scener med handslagsmål.

Säkerhetsregler:

Öva långsamt och öka tempo
Samtycke
Ögonkontakt hela tiden
Prepp
Vilja och medel
”Reta” den andre genom att peta/knuffa på olika delar av kroppen för att hamna i ett bra läger för själva slaget
Värma upp noga
Akta nacken inför slagsmål
Slowmotion - bra träning

Grundläggande moves utifrån gruppen förmåga.

Hårdragning
Lavett
Högerkrok Här behövs fallteknik
Spark i magen på den som ligger
Backfist

Dessa moves är lite svårare att göra säkert och passar kanske inte i alla grupper:

spark i magen på den som står upp
Strypning
Knäck nacke
Pungspark

Att tänka på när ni övar:

Börja med att öva ett move långsamt (slowmotion) och känn i kroppen hur det känns. När de kan upprepa det exakt så öka farten gradvis. Det är superviktigt att hålla sig till det ni kommit överens om, och inte lägga till nytt utan att ha pratat med sin medspelare i förväg.
Prep-replik
Hjälp varann att hitta platsen att stå (med rygg mot publiken) innan slag som kräver det.
Den som får slaget är den som bestämmer kraften i slaget.
Lära sig hur en antecknar stagefightkoreografier i tabeller
Acting is everything! Det är reaktionen på den som blir slagen som avgör hur hårt publiken tolkar att slaget är.

Stagefight- och storytelling-bloclet

Lektion 1

Repetera säkerhetsreglerna noga. Repetera Hårdragning. Lär ut Lavett. Nu måste de börja tänka på placering gentemot publiken. Två och två gör de minipjäser som är max 3 min långa och som innehåller Person, Plats Problem och ett slut, samt minst en hårdragning och en lavett. Öva, visa upp.

Avsluta lektionen med en berättarstund där du berättar en del av en Shakespearepjäs.

Lektion 2

Repetera säkerhetsreglerna noga. Repetera Hårdragning och Lavett. Lär ut Högerkrok och fallteknik. Nu måste de både tänka på placering gentemot publiken och säkerhetsavstånd. Två och två gör de minipjäser som är max 3 min långa och som innehåller Person, Plats Problem och ett slut, samt minst en hårdragning, en lavett och en högerkrok. Öva, visa upp.

Avsluta lektionen med en berättarstund där du berättar en del av en Shakespearepjäs.

Lektion 3

Repetera säkerhetsreglerna noga. Repetera Hårdragning och Lavett, Högerkrok och fallteknik. Lär ut spark i magen på den som ligger. Nu måste de både tänka på placering gentemot publiken och säkerhetsavstånd och på att ramla så att en landar med ryggen mot publiken. Två och två gör de minipjäser som är max 3 min långa och som innehåller Person, Plats Problem och ett slut, samt minst en hårdragning, en lavett, en högerkrok och en spark i magen. Öva, visa upp.

Avsluta lektionen med en berättarstund där du berättar en del av en Shakespearepjäs.

Lektion 4

Repetera säkerhetsreglerna noga. Repetera det vi gjort hittills. Lär ev ut backfist om det känns som att de behöver något mer. Annats kan de få göra lite mer avancerade minipjäser eller skapa egna moves utofrån säkerhetsreglerna och tanken på publiken som de har lärt sig. Öva, visa upp.

Avsluta lektionen med en berättarstund där du berättar slutet på den sista Shakespearepjäsen.

Fast replik och scenerier i stolpmanus block 3. Produktionsarbetet

Omfattning: 22-23 lektioner

Syfte med blocket:

Spela en lång krånglig story som de håller i huvudet själva.

Ge konstnärlig form till berättelsen med hjälp av musik, sång, rörelse/dans och stagefight

Öva in föreställningen och spela den mer än en gång

Under arbetet med produktionen övar vi:

Ta det från den andre.

Att ge och ta fokus.

Se till att en sång finns med i pjäsen, helst kanon så de börjar öva att sjunga stämmor.

Se till att det finns något moment av fysisk teater/koreografi med i pjäsen; minst en fajtscen där alla deltar, en tidsenlig dans på bröllopet och en mer abstrakt koreografi i prologen.

Vi går ännu längre från leken men fortfarande är allt improviserat och målet är att de ska läsa situationen och veta rollens vilja och status och improvisera utifrån detta. Vi lägger mycket tid på de få inövade replikerna och provar olika huvudord, ser till att alla förstår vad de säger, till vem och varför, vilken vilja de driver och om de ger sig eller inte. De övar olika sätt att säga repliken på, regissören kan med fördel erbjuda dem olika sätt som de får härma och välja emellan.

Produktionsplan för Romeo & Juliet

Fas 1: Berättelsen (1-2 lektioner)

Målet här är att kunna berättelsen som helhet och vilka situationer den består av. Dela ut stolpmanuset och lär dem orientera sig i det. Börja öva på sången. Fördela roller. Här behöver läraren fördela rollerna så att det blir lagom svårighetsgrad för alla. Det blir en tråkig produktion för alla om Romeo, Juliet eller Lorenzo hamnar på elever som inte klarar att hålla ihop alla trådar.

Fas 2: Skissa scenerier (10-11 lektioner)

Börja från början av pjäsen, då kommer de snart till stagefightscenen. Den ger utrymme för en hel del miniworkshops om saker de behöver lära sig för att kunna spela den här pjäsen. Börja också att öva på sången.

Skissa sedan scenerna ganska snabbt så de får en helhetsbild av pjäsen.

Kostymprovning kommer någonstans i den här fasen så att de får känna vilka begränsningar och möjligheter kostymen kommer att ge dem.

Fas 3: Fördjupa och utveckla (10-11 lektioner)

När vi skissat hela pjäsen snabbt börjar vi om från början och fördjupar scenerier och skådespeleri. Vi börjar med en abstrakt koreografi

Lägg till rekvisita.

Kostymrep är en helkväll på teatern nån gång under den här fasen, kl 16-20, där vi gör ett hackrep med alla kostymer och all rekvisita. Se till att det finns ett par lektioner emellan detta rep och föreställningsdagen så att vi hinner repa det som behövs.

Lektionen innan föreställningsdagen är det bra med ett genomdrag utan kostym men med allt annat och en annan grupp som provpublik.

Föreställningsdag med två föreställningar

Samling kl 9. Genrep på fm. Skolföreställningar efter lunch. Någon/några elever i gruppen har bjudit in sin klass.

Sen en lång paus då alla går hem en stund. Kom tillbaka till teatern kl 18 och förbered för föreställning för familjer och föräldrar. Alla rutiner runt föreställningen är desamma som i Nypåscen och Kvarpåscen; röstworkshop, hantera nervositet, magiskt godis. Ju äldre eleverna blir, betona mer och mer att det inte är godiset i sig utan våra gemensamma tankar när vi äter det som gör att vi lyckas.

Stolpmanus med förslag på hur lärandemålen kommer in finns i del 5.

Bilden visar hur två elever skrivit ner sin stagefightkoreografi. Fast replik och scenerier i stolpmanus block 4. Utvärdering, reflektion och mål

Omfattning: 1 lektion

Samlas i ring.

Alla lägger sig ner, och tänker tillbaks på föreställningsdagen. Hitta en eller två minnen. Sätt dig upp när du är klar.
Gör en runda där alla får berätta ett av sina minnen, utveckla minnesbilderna och gör föreställningsdagen tydlig i gruppen gemensamma fokus. (Om någon var sjuk den dagen går det bra att minnas saker från repetitioner också).
Ligg ner igen och minns något du är nöjd med/som gick bra.
Gör en ny runda, och lyft och understryk allt som gick bra och vad de lärt sig under höstterminen.
Ligg ner igen och kom på något du vill bli bättre på/öva mer på. Observera att det du vill utveckla behöver inte vara något du känner dig dålig på. Det kan vara nåt du är bra på och vill utveckla och fördjupa dig ännu mer i.
Runda igen. Som lärare ; leta fram, och understryk saker som de säger som kommer att komma i nästa produktion.

Efter detta: öva på någon/några de saker eleverna nämner här, och prova något från Scenstjärnorna så förväntningar inför nästa år skapas.

Fastpåscen Grundträning och uppvärmning

Som tidigare inleds varje lektion med grundträning av kropp, röst och scenisk närvaro. Nu har svårighetsgraden ökat ytterligare jämfört med Kvarpåscen, och detta påtalar vi tydligt för eleverna. Målet är att de under den här kursen gradvis ska börja värma upp sin egen röst, kropp och koncentration.

Improvisation och att ta det från den andre fortsätter att fördjupas.

Allt motiveras och förklaras med att de är skådespelare och sånt här tränar skådespelare hela tiden för att bli bättre och bättre på det.

Vi fortsätter använda och bygga vidare på övningarna från Nypåscen och Kvarpåscen men lägger även till lite nytt. Nu kan vi börja med övningar där någon kan förlora eller åka ut, om gruppen är trygg och klarar att hantera besvikelser.

Kropp

Börja kunna värma upp sin kropp själv; separera kroppsdelar, känna vilken del av kroppen jag inte använt idag, anpassa uppvärmningen efter dagsform och behov.

Hi ho ha

Stå i ring. Hi - Skicka en signal genom att hålla ihop handflatorna och lufta händerna över huvudet och sen rikta dem till en annan person och säg HI samtidigt. Den som tar emot lyfter båda händerna likadant över huvudet och säger HO! De som står på varsin sida om HO-personen gör samma rörelse med sina händer mot HO-personen och säger samtidigt HA. Se till att få upp tempo och lyssning.

När eleverna klarar det får alla ett lasersvärd vid sidan. När du drar svärdet låter det KATCHING! Du drar det när någon gör el, och hugger det mot den som gjorde fel och säger FLFF FLFF FLFF. Då åker den personen ut och får sätta sig ner. Hen kan inte längre få en signal med har kvar sitt lasersvärd. Om den som åkt ut skulle bli en HA-person måste nästa person bredvid ta över det HA-et.

När bara två personer är kvar blir det duell. De står rygg mot rygg mitt på golvet. Läraren säger ett ord i taget och på varje ord ska de ta ett steg framåt, från varandra. På ett bestämt ord ska de vända sig om och dra. Den som drar på fel ord har förlorat. Den som drar snabbast på rätt ord har vunnit.

Shanghai

Stå i ring, gå så nära mitten som möjligt och sträck in händerna. Alla säger SHANG-HAI! och på HAI hoppar alla så långt bakåt de kan och stannar i den pose de landar. En person börjar. Hen har en rörelse och ett ljud på sig att föröka slå på handen på någon av de som står bredvid. Den som blir attackerad har en rörelse och ett ljud på sig att undvika slaget mot handen. Sedan måste båda frysa i den nya pose de hamnar i. Nästa person får attackera osv runt i ringen. Jobba för att få in tempo och flyt i övningen.

När de klarar det börjar vi köra med att den vars hand blir träffad åker ut, tills det bara är en segrare kvar. Eftersom det kan bli lång väntan för de som åker ut först kan de som redan har åkt ut starta nya Shanghai-ringar och öva vidare.

Fokus/koncentration

Till det de gjort tidigare lägger vi till:

Kunna skapa koncentrationsbubblan själv

Dela fokus med en medspelare i t ex Båda följer/Spegelövning

Röst

Sjunga kanon, hitta klangrummen för rösten,

Lära sig värma upp sin egen röst; hitta klangutrymmena i kroppen, låta rösten fylla rummet

Partnersånger: Spanien, Lilla snigel, Lunka på

Kanon Rose rose (se manuset)Fastpåscen Improvisation

Nu har de med sig grunder i improvisation från de två första kurserna. De kan skapa en situation med viljor, medel och motstånd och spela fram ett slut innan publiken tröttnar.

Eftersom de dessutom har med sig en grund i fokus genom koncentrationsbublan och uppvärmningen ska vi nu införa lyssning med kroppen och att göra improvisationen i starkare scenisk närvaro.

Jo-Nej-övningen

Steg 1

Arbeta två och två. Den ena har ordet JO och den andre ordet Nej. Detta är allt ni får säga i den här övningen. Inget annat. Säg orden till varandra på så många olika sätt som möjligt. Prata om hur orden kan varieras: styrka, tonfall, undertext, kroppshållning, blick osv. Hjälp dem att våga ta ut svängarna och gå utanför sin comfort zone. Reflektera tillsammans över vilka olika sätt ni provade, låt grupperna visa olika sätt för varandra.

Steg 2

Säg orden till varandra och svara på det du får. Börja med att ni är i fokus och har ett gemensamt fokus. Sen säger den ene på ett sätt, och den andra känner efter hur det landar i den egna kroppen och låter svaret bli så som det känns i kroppen. Reflektera tillsammans över hur det blev; vilken upplevelse i kroppen som gav vilket svar. Låt gärna varje par visa något som gav et visst svar.

Steg 3

Säg orden till varandra och leta i kroppen efter när det känns som att du ska ge dig. Om det känns lite svagt svarar du ”kanske” och sen går övningen vidare, men efter 3 ”kanske” måste du ge dig. Du kan såklart också ge dig direkt om det är den upplevelsen du får i kroppen. Alla paren på golvet kör tills den ene gett sig. Då sätter de sig ner. På så sätt blir det tydligt om något par har svårt att ge sig. Reflektera tillsammans först i paret och sen i hela gruppen om hur det var att ge sig, vad gjorde att du gav dig, hur visste du att du var nära att vinna osv. Be dem hitta mer konkreta beskrivningar så fort de använder känsloord. Beskriv hur det kändes i kroppen; var det tungt, hårt, pirrade, blev det tomt, var i kroppen osv.

Jobba på det här steget tills alla kan ge med sig och kan beskriva upplevelsen i kroppen. Du ser också på deras agerande när de faktiskt tar det från den andre. Samtala ofta om hur det känns i kroppen att skicka och att ta emot.

Steg 4

Gör samma sak fast utan ord. Den ene har en sak i handen, en penna t ex, och den andre vill ha det. Det ska fortfarande vara en konversation men nu bara utan ord. Det ska inte vara pantomim (t ex börja skriva med en luftpenna och peka på sig själv) utan det ska handla om kroppsliga medel, blickar kroppshållningar. Det här är svårt. Ge det mycket tid och reflektera ofta i paren och i helgrupp.

Steg 5

Gör övningen med både kropp och orden jo - nej. Gör den ofta och reflektera mycket över att ta ut svängarna, att göra det och vara i fokusbubblan. Utmana dem att ha starkt gemensamt fokus och stort uttryck i rösten och kroppen.

Steg 6

Slå ihop detta med Stolen (beskrevs i Kvarpåscen). Först får de bara säga orden jo eller nej tills den ena ger sig och det inte bli tråkigt för publiken. Nu kan också publiken öva sig i att titta med kroppen och beskriva upplevelsen i sin kropp när de såg scenen.

Steg 7

När de kan göra Stolen i starkt fokus/lyssning och nå ut till publiken får de göra den vanliga varianten av stolen, med repliker och handlingar, men med den här lyssningen. Den som vill ha stolen har JO som undertext och den som har stolen har NEJ som sin undertext. Se till att de hela tiden vet vem som har jo respektive nej, när det uppstår ett Kanske och när någon ändrar sig.

Steg 8

För över detta på situationer i pjäsen under repetitionerna. Lär dem hitta jo-och nej-scener i pjäsen, se vem som har jo och vem som har nej och vilka medel de har för att driva viljan och när någon ändrar sig. Nu kan det hända att de som tidigare kunnat spela situationer tydligt och bra, när de börjar lägga det mer i kroppen och vara i scenisk närvaro plötsligt börjar blockera igen. Det är ingen fara, de har inte glömt hur en gör för att få en scen att gå vidare. De har bara hittat en ny aspekt att utforska och då är det naturligt att tappa andra aspekter ett tag. Gör dem uppmärksamma på det och förklara varför det blir så och säg att de behöver leta efter ett sätt att göra båda samtidigt. Vilka lärandemål är de viktigaste i Fastpåscen?

Mer om varje lärandemål finns i Del 3 Lärandemålen.

Preparation

Krångliga snabba byten

Göra eget körschema

Handling/Rollarbete/Textarbete

Lägga och hålla scenerier och repliker

Status

Ta det från den andre och ge till den andre

Kärnan

Veta hur det känns i kroppen och rösten när en är uppvärmd

Kunna göra sin egen koncentrationsbubbla

Kunna möta andra och dela sin koncentrationsbubbla med dem

🎭

Tips på hur du gör kursen till din

Självklart är det här upplägget med just de här övningarna inte det enda sättet att ge eleverna det de behöver få under sitt tredje år av lärande i och om konsten att gestalta på scenen. Detta är dock ett sätt att göra det som vi vet fungerar. Eleverna får en bra grund för att bli duktiga på att skådespela så småningom. För att kunna beskriva sättet att arbeta så konkret att det (förhoppningsvis) är möjligt att förstå och använda behövs konkreta exempel. Därför finns manusen och övningarna med som exempel på vad ett manus behöver innehålla för att funka på den här nivån och vad en övning behöver vara och vilka möjligheter den behöver ge.

Byt ut berättelsen, men tänk på vad den behöver innehålla. Även andra Shakespeare-pjäser som t ex Hamlet eller Midsommarnattsdröm är möjliga att göra. Det går också att tänka sig t ex ett stolpmanus på Kritcirkelns första akt (Brecht) eller annat. Det viktiga är att det är en lång storyline och många roller och att plocka ut 1-2 ”äkta” repliker till varje skådespelare, samt att det finns möjligheter för alla att stagefightas, eftersom det är ett steg i arbetet med att lägga och hålla scenerier. Det behöver också vara en berättelse som eleverna har möjlighet att omfatta och komma ihåg, dvs med hyfsat linjär dramaturgi.

Byt ut övningar i grundträningen men tänk på vad de behöver ge eleverna på den här nivån, och på hur de kan utvecklas vidare och ge större utmaningar när elevernas lärande går framåt. Tänk på att ge de övningar du väljer stort utrymme, fortsätt göra dem tills gruppen behärskar dem, och gör dem då svårare. Det är mycket bättre att ha en handfull kraftfulla övningar som är möjliga att adaptera än att ha hundra olika roliga övningar att växla emellan.