FastpĂ„scen Devising med stoplmanusđŸŒ±

FastpÄscen: Prova pÄ lagda scenerier och replik i ett  stolpmanus

I de tvĂ„ tidigare grundkurserna har vi arbetat med fokus pĂ„ att berĂ€tta en berĂ€ttelse för publiken genom att skapa situationer och improvisera text och handlingar inom de situationerna pĂ„ ett sĂ€tt som gör att berĂ€ttelsen förs vidare. Eleverna har fĂ„tt grundlĂ€ggande förstĂ„else för alla olika medel som finns att berĂ€tta med förutom skĂ„despeleriet, och för hur en scenisk berĂ€ttelse byggs upp. De har gĂ„tt frĂ„n att leka och mer och mer emot att skĂ„despela. Övning i att improvisera har byggt en grund för skĂ„despelartrĂ€ning. De har ocksĂ„ jobbat ihop sig i gruppen i olika skapandesituationer och hittat ett samarbetsklimat dĂ€r alla fĂ„r höras och alla fĂ„r ge med sig utifrĂ„n hur den gemensamma berĂ€ttelsen bĂ€st förmedlas till en publik.

I FastpÄscen ska vi fördjupa detta genom att börja bygga en brygga över till att plugga in repliker. Det gör vi genom att Äterigen sÀtta upp en lÄng krÄnglig berÀttelse, men nu ska de bÀra berÀttelsen sjÀlva, utan berÀttare, och dessutom med 1 eller 2 repliker (men inte för mÄnga, max 4!) som mÄste lÀras in exakt. De mÄste sen sÀgas pÄ ett sÀtt som passar i den situation dÀr de sÀgs. Vi spelar en stolpmanus-variant av en klassisk teaterpjÀs för att samtidigt ge lite kunskaper i teaterhistoria. Förslaget hÀr Àr Romeo & Juliet som har en tydlig storyline och Àr vÀlkÀnd och det Àr lÀtt att fÄ in stagefight utan att anvÀnda vapen.

Vi kommer ocksÄ att fördjupa skÄdespelarens arbete med att arbeta med status och med stagefight. Status tas upp i samband med produktionsarbetet. För första gÄngen fÄr eleverna spela sin förestÀllning 2 gÄnger, en gÄng för inbjudna skolklasser och en gÄng för förÀldrar/familjer.

Förankring i teori och forskning

Det vi vill göra i FastpÄscen Àr att bygga vidare pÄ elevernas gestaltningskunnande, och vi vill göra det utifrÄn variationsteorin och anvÀnda alla nödvÀndiga kognitiva redskap, kroppens, talets/ordets redskap fr a. FrÄn variationsteorin vet vi alltsÄ att lÀrandet handlar om att urskilja olika aspekter av en helhet, utforska dem och sedan Äterintegrera dem i helheten. Vi vet ocksÄ att allt lÀrande sker i ett sammanhang, dÀrför kan vi inte isolera delarna, de behöver finnas i sitt sammanhang. Vi behöver alltsÄ hela tiden arbeta med helheten sceniskt gestaltande om det vi gör ska bli begripligt för eleverna. Alla gestaltandets delar mÄste finnas representerade i det vi gör pÄ lektionerna. De mÄste ocksÄ finnas representerade pÄ ett sÀtt som gör dem begripliga pÄ en kroppslig nivÄ för eleverna. Hela tiden mÄste vi, Äterigen enligt variationsteorin, se till att eleverna upptÀcker att det finns mer inom teaterkonsten att utforska och lÀra sig, visa dem pÄ nya aspekter av teaterkunnandet.

FrÄn imaginative education vet vi att lÀrande sker med hjÀlp av olika kognitiva redskap; och att alla dessa behövs. Vi anvÀnder dÀrför bÄde kroppens redskap, berÀttande, metaforer och liknelser, verbalisering av kunnande och reflektion över kunnandet.

I kursen FastpÄscen jobbar vi alltsÄ med att eleven för första gÄngen ska introduceras till att fÄ en eller tvÄ lagda repliker att arbeta med. De arbetar fortfarande med stolpmanus, men i det stolpmanuset har varje elev en eller tvÄ fasta repliker som de ska öva in och sÀga, dels ordagrant enligt manus och dels med undertext och huvudord som passar i situationen. Eleverna börjar ocksÄ lÀra sig mer om hur en antecknar i sitt manus för att minnas vad som lagts under repetitionerna.

Höstterminen startar med en genomgÄng av ett antal grundlÀggande stagefight-moves, som sedan fÄr bli en del i produktionsarbetet. Stagefight Àr en introduktion till att börja lÀgga fasta scenerier som sen ska hÄllas, istÀllet för att som tidigare improvisera scenerierna utifrÄn att publiken ÀndÄ ska kunna se bra. Stagefight Àr ocksÄ ett led i att fördjupa samarbete och samhörighet mellan eleverna, att bygga gruppen: att lÀra sig vara rÀdda om varandra och samspela under roliga former. Det syftar ocksÄ till att lÀra sig kontrollera sin kropp. Det Àr dessutom grunden för att lÀra sig samtycke; vi pratar om hur vi tar i varandra, det finns alltid utrymme att sÀga nej, och vi hÄller alltid det som lagts. DÀrför arbetar vi med kroppen i stagefighten, inte med vapen.

Kursens block

Kursen bestÄr av fyra stycken block:

  1. Reflektion. Introduktion till nya kursen

  2. Stagefight och storytelling

  3. Produktionsarbetet

  4. UtvÀrdering, reflektion och mÄl

Fast replik och scenerier i stolpmanus block 1; Reflektion - introduktion

Det första mötet med den nya kursen ska ge en tydlig bild av vad kursen kommer innehÄlla, vad de ska fÄ lÀra sig.

Omfattning: 1 lektion

Introduktionslektion till den nya kursen

VÀlkomna till FastpÄscen.

Prata om kursens plats i helheten; vilken kurs de gÄr nu och vad som kommer sen.

I Är ska ni lÀra er stagefight, och ni ska lÀra er lite om vÀrldens mest kÀnda dramatiker. Ni ska spela tvÄ förstÀllningar, och tillbringa en hel förestÀllningsdag pÄ teatern. Vi kommer att börja redan idag med att öva pÄ grunderna i stagefight och jag ska berÀtta början pÄ en av Shakespeares pjÀser för er. Men vi ska börja med att minnas vad ni redan lÀrt er.

GrundtrÀning

Eftersom bĂ„da de första momenten pĂ„ lektionen Ă€r stillasittande, se till att varva dem med rörelsepauser frĂ„n lektionens grundtrĂ€ningspass. AnvĂ€nd övningar som gör att du ser vilka förkunskaper de har, och som ger dig möjlighet att pĂ„peka för dem att ”det hĂ€r kunde ni inte för tvĂ„ Ă„r sen nĂ€r ni var nybörjare eller för ett Ă„r sen nĂ€r ni började KvarpĂ„scen”. Gör uppvĂ€rmning av kropp och röst och Koncentrationsbubblan och GĂ„ mot mitten.

Inför ocksÄ nÄgot nytt och svÄrare sÄ de kÀnner att de fÄr nya mÄl direkt. Börja t ex med en kanonsÄng.

Reflektion

Sitt i ring, ligg ner, hitta tvÄ minnen frÄn förra Ärets förestÀllning. NÀr alla hittat ett minne och satt sig upp runda och berÀtta. Under rundan fÄr ingen annan berÀtta om saker den kommer att tÀnka pÄ, men den fÄr stÀlla frÄgor till den som berÀttar sitt minne.

Ligg och blunda igen och minns nÄgot du Àr nöjd med/som du kÀnner att du lÀrt dig, och kom pÄ nÄgot du vill bli bÀttre pÄ/öva mer pÄ. OBS att det du vill bli bÀttre pÄ behöver inte vara nÄgot du kÀnner dig dÄlig pÄ. Det kan vara nÄt du redan Àr bra pÄ och vill utveckla Ànnu mer.

Gör detta som en eller tvÄ rundor beroende pÄ vad de orkar.

Anteckna det alla elever sĂ€ger att de kan och vill bli bĂ€ttre pĂ„. Detta kommer att vara en bra grund för lĂ€randet under den hĂ€r kursen. Det gĂ„r att komma tillbaka till det och sĂ€ga ”Nu övar vi pĂ„ det hĂ€r som ni sa att ni ville bli bĂ€ttre pĂ„â€ eller ”det hĂ€r som ni klarade av nu det Ă€r en av de saker som ni sa att ni ville bli bĂ€ttre pĂ„â€.

Minnas och reflektera över allt vi lÀrde oss under förra kursen.

Introduktion till Stagefight.

GĂ„ igenom sĂ€kerhetsreglerna noga. 1. Ögonkontakt 2. RĂ€tt avstĂ„nd 3. Prep - hemligt tecken. Dessa ska finnas med innan VARJE move, hela tiden, i övning, repetition och uppspel.

LĂ€r ut hĂ„rdragning. TvĂ„ och tvĂ„ gör de minipjĂ€ser som Ă€r max 3 min lĂ„nga och som innehĂ„ller Person, Plats Problem och ett slut, samt minst en hĂ„rdragning. Öva, visa upp.

Avsluta lektionen med en berÀttarstund dÀr du berÀttar en del av en ShakespearepjÀs.

Jag (Tina) tycker att Romeo & Juliet Ă€r den pjĂ€s som passar bĂ€st att spela med de yngre fastpĂ„scenarna som ju Ă€r 10-11 Ă„r. DĂ€remot brukar jag Ă€ven berĂ€tta andra pjĂ€ser för dem t ex Hamlet och MacBeth. Jag brukar spara Romeo & Juliet till sist och diskutera oss fram till att vĂ€lja den.  😉😊

Fast replik och scenerier i stolpmanus block 2. Stagefight

Omfattning: 4-5 lektioner

Syftet:

SĂ€kerhet

Stagefight har en viss skaderisk, men om vi tar det lugnt och har tydlig disciplin pÄ alla genomgÄngar och rep Àr det inte risk för mer Àn ett blÄmÀrke i enkla moves. Kom ihÄg att elever pÄ den hÀr nivÄn inte har fullt utvecklad motorik eller koordination, sÄ undvik för svÄra moves och anvÀnd inga vapen. Det gÄr jÀttebra, och blir snyggt och effektfullt, att byta ut fÀktningsscenerna i Romeo & Juliet mot mass-scener med handslagsmÄl.

SĂ€kerhetsregler:

GrundlÀggande moves utifrÄn gruppen förmÄga.

Dessa moves Àr lite svÄrare att göra sÀkert och passar kanske inte i alla grupper:

Att tÀnka pÄ nÀr ni övar:

Stagefight- och storytelling-bloclet

Lektion 1

Repetera sĂ€kerhetsreglerna noga. Repetera HĂ„rdragning. LĂ€r ut Lavett. Nu mĂ„ste de börja tĂ€nka pĂ„ placering gentemot publiken. TvĂ„ och tvĂ„ gör de minipjĂ€ser som Ă€r max 3 min lĂ„nga och som innehĂ„ller Person, Plats Problem och ett slut, samt minst en hĂ„rdragning och en lavett. Öva, visa upp.

Avsluta lektionen med en berÀttarstund dÀr du berÀttar en del av en ShakespearepjÀs.

Lektion 2

Repetera sĂ€kerhetsreglerna noga. Repetera HĂ„rdragning och Lavett. LĂ€r ut Högerkrok och fallteknik. Nu mĂ„ste de bĂ„de tĂ€nka pĂ„ placering gentemot publiken och sĂ€kerhetsavstĂ„nd. TvĂ„ och tvĂ„ gör de minipjĂ€ser som Ă€r max 3 min lĂ„nga och som innehĂ„ller Person, Plats Problem och ett slut, samt minst en hĂ„rdragning, en lavett och en högerkrok. Öva, visa upp.

Avsluta lektionen med en berÀttarstund dÀr du berÀttar en del av en ShakespearepjÀs.

Lektion 3

Repetera sĂ€kerhetsreglerna noga. Repetera HĂ„rdragning och Lavett, Högerkrok och fallteknik. LĂ€r ut spark i magen pĂ„ den som ligger. Nu mĂ„ste de bĂ„de tĂ€nka pĂ„ placering gentemot publiken och sĂ€kerhetsavstĂ„nd och pĂ„ att ramla sĂ„ att en landar med ryggen mot publiken. TvĂ„ och tvĂ„ gör de minipjĂ€ser som Ă€r max 3 min lĂ„nga och som innehĂ„ller Person, Plats Problem och ett slut, samt minst en hĂ„rdragning, en lavett, en högerkrok och en spark i magen. Öva, visa upp.

Avsluta lektionen med en berÀttarstund dÀr du berÀttar en del av en ShakespearepjÀs.

Lektion 4

Repetera sĂ€kerhetsreglerna noga. Repetera det vi gjort hittills. LĂ€r ev ut backfist om det kĂ€nns som att de behöver nĂ„got mer. Annats kan de fĂ„ göra lite mer avancerade minipjĂ€ser eller skapa egna moves utofrĂ„n sĂ€kerhetsreglerna och tanken pĂ„ publiken som de har lĂ€rt sig. Öva, visa upp.

Avsluta lektionen med en berÀttarstund dÀr du berÀttar slutet pÄ den sista ShakespearepjÀsen.

Fast replik och scenerier i stolpmanus block 3. Produktionsarbetet

Omfattning: 22-23 lektioner

Syfte med blocket:

Spela en lÄng krÄnglig story som de hÄller i huvudet sjÀlva.

Ge konstnÀrlig form till berÀttelsen med hjÀlp av musik, sÄng, rörelse/dans och stagefight

Öva in förestĂ€llningen och spela den mer Ă€n en gĂ„ng

Under arbetet med produktionen övar vi:

Ta det frÄn den andre.

Att ge och ta fokus.

Se till att en sÄng finns med i pjÀsen, helst kanon sÄ de börjar öva att sjunga stÀmmor.

Se till att det finns nÄgot moment av fysisk teater/koreografi med i pjÀsen; minst en fajtscen dÀr alla deltar, en tidsenlig dans pÄ bröllopet och en mer abstrakt koreografi i prologen.

Vi gÄr Ànnu lÀngre frÄn leken men fortfarande Àr allt improviserat och mÄlet Àr att de ska lÀsa situationen och veta rollens vilja och status och improvisera utifrÄn detta. Vi lÀgger mycket tid pÄ de fÄ inövade replikerna och provar olika huvudord, ser till att alla förstÄr vad de sÀger, till vem och varför, vilken vilja de driver och om de ger sig eller inte. De övar olika sÀtt att sÀga repliken pÄ, regissören kan med fördel erbjuda dem olika sÀtt som de fÄr hÀrma och vÀlja emellan.

Produktionsplan för Romeo & Juliet

Fas 1: BerÀttelsen (1-2 lektioner)

MÄlet hÀr Àr att kunna berÀttelsen som helhet och vilka situationer den bestÄr av. Dela ut stolpmanuset och lÀr dem orientera sig i det. Börja öva pÄ sÄngen. Fördela roller. HÀr behöver lÀraren fördela rollerna sÄ att det blir lagom svÄrighetsgrad för alla. Det blir en trÄkig produktion för alla om Romeo, Juliet eller Lorenzo hamnar pÄ elever som inte klarar att hÄlla ihop alla trÄdar.

pastedGraphic.pngpastedGraphic_1.pngpastedGraphic_2.pngpastedGraphic_3.png

Fas 2: Skissa scenerier (10-11 lektioner)

Börja frÄn början av pjÀsen, dÄ kommer de snart till stagefightscenen. Den ger utrymme för en hel del miniworkshops om saker de behöver lÀra sig för att kunna spela den hÀr pjÀsen. Börja ocksÄ att öva pÄ sÄngen.

pastedGraphic_4.pngpastedGraphic_5.pngpastedGraphic_6.png

Skissa sedan scenerna ganska snabbt sÄ de fÄr en helhetsbild av pjÀsen.

Kostymprovning kommer nÄgonstans i den hÀr fasen sÄ att de fÄr kÀnna vilka begrÀnsningar och möjligheter kostymen kommer att ge dem.

Fas 3: Fördjupa och utveckla (10-11 lektioner)

NÀr vi skissat hela pjÀsen snabbt börjar vi om frÄn början och fördjupar scenerier och skÄdespeleri. Vi börjar med en abstrakt koreografi

LĂ€gg till rekvisita.

pastedGraphic_7.png

Kostymrep Àr en helkvÀll pÄ teatern nÄn gÄng under den hÀr fasen, kl 16-20, dÀr vi gör ett hackrep med alla kostymer och all rekvisita. Se till att det finns ett par lektioner emellan detta rep och förestÀllningsdagen sÄ att vi hinner repa det som behövs.

pastedGraphic_8.pngpastedGraphic_9.png

Lektionen innan förestÀllningsdagen Àr det bra med ett genomdrag utan kostym men med allt annat och en annan grupp som provpublik.

FörestÀllningsdag med tvÄ förestÀllningar

Samling kl 9. Genrep pÄ fm. SkolförestÀllningar efter lunch. NÄgon/nÄgra elever i gruppen har bjudit in sin klass.

Sen en lÄng paus dÄ alla gÄr hem en stund. Kom tillbaka till teatern kl 18 och förbered för förestÀllning för familjer och förÀldrar. Alla rutiner runt förestÀllningen Àr desamma som i NypÄscen och KvarpÄscen; röstworkshop, hantera nervositet, magiskt godis. Ju Àldre eleverna blir, betona mer och mer att det inte Àr godiset i sig utan vÄra gemensamma tankar nÀr vi Àter det som gör att vi lyckas.

Stolpmanus med förslag pÄ hur lÀrandemÄlen kommer in finns i del 5.

Bilden visar hur tvÄ elever skrivit ner sin stagefightkoreografi. Fast replik och scenerier i stolpmanus block 4. UtvÀrdering, reflektion och mÄl

Omfattning: 1 lektion

Samlas i ring.

  1. Alla lÀgger sig ner, och tÀnker tillbaks pÄ förestÀllningsdagen. Hitta en eller tvÄ minnen. SÀtt dig upp nÀr du Àr klar.

  2. Gör en runda dÀr alla fÄr berÀtta ett av sina minnen, utveckla minnesbilderna och gör förestÀllningsdagen tydlig i gruppen gemensamma fokus. (Om nÄgon var sjuk den dagen gÄr det bra att minnas saker frÄn repetitioner ocksÄ).

  3. Ligg ner igen och minns nÄgot du Àr nöjd med/som gick bra.

  4. Gör en ny runda, och lyft och understryk allt som gick bra och vad de lÀrt sig under höstterminen.

  5. Ligg ner igen och kom pÄ nÄgot du vill bli bÀttre pÄ/öva mer pÄ. Observera att det du vill utveckla behöver inte vara nÄgot du kÀnner dig dÄlig pÄ. Det kan vara nÄt du Àr bra pÄ och vill utveckla och fördjupa dig Ànnu mer i.

  6. Runda igen. Som lÀrare ; leta fram, och understryk saker som de sÀger som kommer att komma i nÀsta produktion.

Efter detta: öva pÄ nÄgon/nÄgra de saker eleverna nÀmner hÀr, och prova nÄgot frÄn ScenstjÀrnorna sÄ förvÀntningar inför nÀsta Är skapas.

FastpÄscen GrundtrÀning och uppvÀrmning

Som tidigare inleds varje lektion med grundtrÀning av kropp, röst och scenisk nÀrvaro. Nu har svÄrighetsgraden ökat ytterligare jÀmfört med KvarpÄscen, och detta pÄtalar vi tydligt för eleverna. MÄlet Àr att de under den hÀr kursen gradvis ska börja vÀrma upp sin egen röst, kropp och koncentration.

Improvisation och att ta det frÄn den andre fortsÀtter att fördjupas.

Allt motiveras och förklaras med att de Àr skÄdespelare och sÄnt hÀr trÀnar skÄdespelare hela tiden för att bli bÀttre och bÀttre pÄ det.

Vi fortsÀtter anvÀnda och bygga vidare pÄ övningarna frÄn NypÄscen och KvarpÄscen men lÀgger Àven till lite nytt. Nu kan vi börja med övningar dÀr nÄgon kan förlora eller Äka ut, om gruppen Àr trygg och klarar att hantera besvikelser.

Kropp

Börja kunna vÀrma upp sin kropp sjÀlv; separera kroppsdelar, kÀnna vilken del av kroppen jag inte anvÀnt idag, anpassa uppvÀrmningen efter dagsform och behov.

Hi ho ha

StÄ i ring. Hi - Skicka en signal genom att hÄlla ihop handflatorna och lufta hÀnderna över huvudet och sen rikta dem till en annan person och sÀg HI samtidigt. Den som tar emot lyfter bÄda hÀnderna likadant över huvudet och sÀger HO! De som stÄr pÄ varsin sida om HO-personen gör samma rörelse med sina hÀnder mot HO-personen och sÀger samtidigt HA. Se till att fÄ upp tempo och lyssning.

NÀr eleverna klarar det fÄr alla ett lasersvÀrd vid sidan. NÀr du drar svÀrdet lÄter det KATCHING! Du drar det nÀr nÄgon gör el, och hugger det mot den som gjorde fel och sÀger FLFF FLFF FLFF. DÄ Äker den personen ut och fÄr sÀtta sig ner. Hen kan inte lÀngre fÄ en signal med har kvar sitt lasersvÀrd. Om den som Äkt ut skulle bli en HA-person mÄste nÀsta person bredvid ta över det HA-et.

NÀr bara tvÄ personer Àr kvar blir det duell. De stÄr rygg mot rygg mitt pÄ golvet. LÀraren sÀger ett ord i taget och pÄ varje ord ska de ta ett steg framÄt, frÄn varandra. PÄ ett bestÀmt ord ska de vÀnda sig om och dra. Den som drar pÄ fel ord har förlorat. Den som drar snabbast pÄ rÀtt ord har vunnit.

Shanghai

StÄ i ring, gÄ sÄ nÀra mitten som möjligt och strÀck in hÀnderna. Alla sÀger SHANG-HAI! och pÄ HAI hoppar alla sÄ lÄngt bakÄt de kan och stannar i den pose de landar. En person börjar. Hen har en rörelse och ett ljud pÄ sig att föröka slÄ pÄ handen pÄ nÄgon av de som stÄr bredvid. Den som blir attackerad har en rörelse och ett ljud pÄ sig att undvika slaget mot handen. Sedan mÄste bÄda frysa i den nya pose de hamnar i. NÀsta person fÄr attackera osv runt i ringen. Jobba för att fÄ in tempo och flyt i övningen.

NÀr de klarar det börjar vi köra med att den vars hand blir trÀffad Äker ut, tills det bara Àr en segrare kvar. Eftersom det kan bli lÄng vÀntan för de som Äker ut först kan de som redan har Äkt ut starta nya Shanghai-ringar och öva vidare.

Fokus/koncentration

Till det de gjort tidigare lÀgger vi till:

Kunna skapa koncentrationsbubblan sjÀlv

Dela fokus med en medspelare i t ex BÄda följer/Spegelövning

Röst

Sjunga kanon, hitta klangrummen för rösten,

LÀra sig vÀrma upp sin egen röst; hitta klangutrymmena i kroppen, lÄta rösten fylla rummet

PartnersÄnger: Spanien, Lilla snigel, Lunka pÄ

Kanon Rose rose (se manuset)FastpÄscen Improvisation

Nu har de med sig grunder i improvisation frÄn de tvÄ första kurserna. De kan skapa en situation med viljor, medel och motstÄnd och spela fram ett slut innan publiken tröttnar.

Eftersom de dessutom har med sig en grund i fokus genom koncentrationsbublan och uppvÀrmningen ska vi nu införa lyssning med kroppen och att göra improvisationen i starkare scenisk nÀrvaro.

Jo-Nej-övningen

Steg 1

Arbeta tvÄ och tvÄ. Den ena har ordet JO och den andre ordet Nej. Detta Àr allt ni fÄr sÀga i den hÀr övningen. Inget annat. SÀg orden till varandra pÄ sÄ mÄnga olika sÀtt som möjligt. Prata om hur orden kan varieras: styrka, tonfall, undertext, kroppshÄllning, blick osv. HjÀlp dem att vÄga ta ut svÀngarna och gÄ utanför sin comfort zone. Reflektera tillsammans över vilka olika sÀtt ni provade, lÄt grupperna visa olika sÀtt för varandra.

Steg 2

SÀg orden till varandra och svara pÄ det du fÄr. Börja med att ni Àr i fokus och har ett gemensamt fokus. Sen  sÀger den ene pÄ ett sÀtt, och den andra kÀnner efter hur det landar i den egna kroppen och lÄter svaret bli sÄ som det kÀnns i kroppen. Reflektera tillsammans över hur det blev; vilken upplevelse i kroppen som gav vilket svar. LÄt gÀrna varje par visa nÄgot som gav et visst svar.

Steg 3

SĂ€g orden till varandra och leta i kroppen efter nĂ€r det kĂ€nns som att du ska ge dig. Om det kĂ€nns lite svagt svarar du ”kanske” och sen gĂ„r övningen vidare, men efter 3 ”kanske” mĂ„ste du ge dig. Du kan sĂ„klart ocksĂ„ ge dig direkt om det Ă€r den upplevelsen du fĂ„r i kroppen. Alla paren pĂ„ golvet kör tills den ene gett sig. DĂ„ sĂ€tter de sig ner. PĂ„ sĂ„ sĂ€tt blir det tydligt om nĂ„got par har svĂ„rt att ge sig. Reflektera tillsammans först i paret och sen i hela gruppen om hur det var att ge sig, vad gjorde att du gav dig, hur visste du att du var nĂ€ra att vinna osv. Be dem hitta mer konkreta beskrivningar sĂ„ fort de anvĂ€nder kĂ€nsloord. Beskriv hur det kĂ€ndes i kroppen; var det tungt, hĂ„rt, pirrade, blev det tomt, var i kroppen osv.

Jobba pÄ det hÀr steget tills alla kan ge med sig och kan beskriva upplevelsen i kroppen. Du ser ocksÄ pÄ deras agerande nÀr de faktiskt tar det frÄn den andre. Samtala ofta om hur det kÀnns i kroppen att skicka och att ta emot.

Steg 4

Gör samma sak fast utan ord. Den ene har en sak i handen, en penna t ex, och den andre vill ha det. Det ska fortfarande vara en konversation men nu bara utan ord. Det ska inte vara pantomim (t ex börja skriva med en luftpenna och peka pÄ sig sjÀlv) utan det ska handla om kroppsliga medel, blickar kroppshÄllningar. Det hÀr Àr svÄrt. Ge det mycket tid och reflektera ofta i paren och i helgrupp.

Steg 5

Gör övningen med bÄde kropp och orden jo - nej. Gör den ofta och reflektera mycket över att ta ut svÀngarna, att göra det och vara i fokusbubblan. Utmana dem att ha starkt gemensamt fokus och stort uttryck i rösten och kroppen.

Steg 6

SlÄ ihop detta med Stolen (beskrevs i KvarpÄscen). Först fÄr de bara sÀga orden jo eller nej tills den ena ger sig och det inte bli trÄkigt för  publiken. Nu kan ocksÄ publiken öva sig i att titta med kroppen och beskriva upplevelsen i sin kropp nÀr de sÄg scenen.

Steg 7

NÀr de kan göra Stolen i starkt fokus/lyssning och nÄ ut till publiken fÄr de göra den vanliga varianten av stolen, med repliker och handlingar, men med den hÀr lyssningen. Den som vill ha stolen har JO som undertext och den som har stolen har NEJ som sin undertext. Se till att de hela tiden vet vem som har jo respektive nej, nÀr det uppstÄr ett Kanske och nÀr nÄgon Àndrar sig.

Steg 8

För över detta pÄ situationer i pjÀsen under repetitionerna. LÀr dem hitta jo-och nej-scener i pjÀsen, se vem som har jo och vem som har nej och vilka medel de har för att driva viljan  och nÀr nÄgon Àndrar sig. Nu kan det hÀnda att de som tidigare kunnat spela situationer tydligt och bra, nÀr de börjar lÀgga det mer i kroppen och vara i scenisk nÀrvaro plötsligt börjar blockera igen. Det Àr ingen fara, de har inte glömt hur en gör för att fÄ en scen att gÄ vidare. De har bara hittat en ny aspekt att utforska och dÄ Àr det naturligt att tappa andra aspekter ett tag. Gör dem uppmÀrksamma pÄ det och förklara varför det blir sÄ och sÀg att de behöver leta efter ett sÀtt att göra bÄda samtidigt. Vilka lÀrandemÄl Àr de viktigaste i FastpÄscen?

Mer om varje lÀrandemÄl finns i Del 3 LÀrandemÄlen.

Preparation

KrÄngliga snabba byten

Göra eget körschema

Handling/Rollarbete/Textarbete

LÀgga och hÄlla scenerier och repliker

Status

Ta det frÄn den andre och ge till den andre

KĂ€rnan

Veta hur det kÀnns i kroppen och rösten nÀr en Àr uppvÀrmd

Kunna göra sin egen koncentrationsbubbla

Kunna möta andra och dela sin koncentrationsbubbla med dem

🎭

Tips pÄ hur du gör kursen till din

SjÀlvklart Àr det hÀr upplÀgget med just de hÀr övningarna inte det enda sÀttet att ge eleverna det de behöver fÄ under sitt tredje Är av lÀrande i och om konsten att gestalta pÄ scenen. Detta Àr dock ett sÀtt att göra det som vi vet fungerar. Eleverna fÄr en bra grund för att bli duktiga pÄ att skÄdespela sÄ smÄningom. För att kunna beskriva sÀttet att arbeta sÄ konkret att det (förhoppningsvis) Àr möjligt att förstÄ och anvÀnda behövs konkreta exempel. DÀrför finns manusen och övningarna med som exempel pÄ vad ett manus behöver innehÄlla för att funka pÄ den hÀr nivÄn och vad en övning behöver vara och vilka möjligheter den behöver ge.

Byt ut berĂ€ttelsen, men tĂ€nk pĂ„ vad den behöver innehĂ„lla. Även andra Shakespeare-pjĂ€ser som t ex Hamlet eller Midsommarnattsdröm Ă€r möjliga att göra. Det gĂ„r ocksĂ„ att tĂ€nka sig t ex ett stolpmanus pĂ„ Kritcirkelns första akt (Brecht) eller annat. Det viktiga Ă€r att det Ă€r en lĂ„ng storyline och mĂ„nga roller och att plocka ut 1-2 â€Ă€kta” repliker till varje skĂ„despelare, samt att det finns möjligheter för alla att stagefightas, eftersom det Ă€r ett steg i arbetet med att lĂ€gga och hĂ„lla scenerier. Det behöver ocksĂ„ vara en berĂ€ttelse som eleverna har möjlighet att omfatta och komma ihĂ„g, dvs med hyfsat linjĂ€r dramaturgi.

Byt ut övningar i grundtrÀningen men tÀnk pÄ vad de behöver ge eleverna pÄ den hÀr nivÄn, och pÄ hur de kan utvecklas vidare och ge större utmaningar nÀr elevernas lÀrande gÄr framÄt. TÀnk pÄ att ge de övningar du vÀljer stort utrymme, fortsÀtt göra dem tills gruppen behÀrskar dem, och gör dem dÄ svÄrare. Det Àr mycket bÀttre att ha en handfull kraftfulla övningar som Àr möjliga att adaptera Àn att ha hundra olika roliga övningar att vÀxla emellan.